“網路玄幻情色文學”，筆者偏愛的文類也。“賞析”，以主觀的意識，以欣然愛悅的讚揚意識為主，強調讀者對某作品的偏愛偏見的欣賞看法。因此這篇文的主要目的，便是用來表達筆者對於“網路玄幻情色文學”的愛好與偏見。
至目前為止，“網路玄幻情色文學”，似乎還沒有一篇專門討論的文章。固然在每年年度評鑒時，“玄幻類情色”大多榜上有名，固然也有不少探討單篇創作之論文散佈在羔羊、風月、無極等討論區，然而要一篇通盤討論的文章，卻至今付之闕如。小子不才，想要就“網路玄幻情色文學”，寫一篇架構較完整的討論文案。
什麼樣的文章可稱為“網路玄幻情色文學”？“網路玄幻情色文學”的發展經過？“網路玄幻情色文學”的特色優點？“網路玄幻情色文學”有哪些具有影響力之作品？如何寫好一篇“網路玄幻情色文學”？“網路玄幻情色文學”的未來？這些筆者都想在下面試著作一探討。
本文預計分為三大部分。
第一部份：探討網路玄幻情色文學的“文學史”、“特徵”，以便大家瞭解這個文類。
第二部分：實際的賞析範文，分析各家精到特出之處。
第三部份：提出網路玄幻情色文學的批評規則與公認標準。
基本上，這篇文章的寫作對象，主要是有心想接觸玄幻情色的讀者們。一方面，讓大家瞭解一下該文類的特徵與優點，另外也能明瞭各大名家的特徵，以及有哪些好文可以欣賞。當然，如果有志於嘗試創作玄幻情色的讀者，若能在讀過這一篇充滿偏見與個人主觀的水文之後，約略找到一條可以通往創作之路的話，那便是筆者與廣大網路群眾之萬幸了。
□什麼是網路玄幻類情色文學？
筆者給它下個定義：“凡是符合玄幻文學特徵，具有情色敘述，同時以網路為傳播媒體者，即將之定義為網路玄幻情色文學。”
基本上，情色還算容易理解，大致上可以定義成以情為主來推動色情。但“玄幻文學”這個文類，卻是一個頗難定義的公案。一方面他帶有西方fantasty文學的設定框架與世界觀，同時又混用了大量中國式的概念與日本ACG的特徵。比較學院派的說法是：玄幻是“當西方的奇幻隨著電腦電玩遠渡重洋之後、與中國的武俠雜交後的私生子。”普遍的講法是“混在一起作成撒尿牛丸不就是了？”可以說，武俠、愛情、奇幻、魔幻，都可以和它沾上一點邊。因而我們探究玄幻情色的來源與發展史，也必須要分就其各方的來源，詳加探討才是。首先先由“玄幻類情色”發展之時空背景著手，再由“玄幻情色”之特點分別敘述，相信就是不能得其精義，亦可大略領略其要旨。
而更詳細的部分，則在下面部分進行分析。
□文學史與重要人物：
◎發源
最早的玄幻情色遠祖，應該是西方奇幻文學大老——《龍槍編年史》。一方面，龍槍系列的指導手冊，包含了怪物設定、種族設定、世界觀以及神祈，至今仍是許多不長進的菜鳥作者直接抄寫的經典範例（更不長進的廢柴大概是直接抄襲電腦遊戲。嗚呼！抄也要用三分心啊。），另外一方面，它也是極早引進了多角戀情為主題（善良的有點像白癡的精靈公主蘿拉娜，還有美麗放蕩的龍騎將奇蒂拉，圍繞著一個煩惱該選誰好的半精靈）還有豐富床戲的奇幻文。自從八十年代以來，成為了日本ACG界無數大作之參考資料。又在95年初，便已經被翻譯，流傳於台灣各大bbs之中，因此對於該大作，不得不奉上曾爺爺之尊號。
不過這時候的床戲，還停留在所謂的“穿靴法”。什麼叫穿靴法呢，就是什麼動作——前戲肉搏後戲都沒寫，只寫了完事後，大家衣服穿好了，正在穿鞋子的那一幕，固曰“穿靴”。此一種描寫方式，尚可見於如《我是大法師》等礙於版規，需把握尺度之半玄幻情色之中。（雖然我很懷疑他們有沒有看過這套書……）
※龍槍事實上是一套三部曲。依序是龍槍編年史、龍槍傳奇、夏炎之巨龍，目前都已經由第三波引進台灣。在網路上的奇幻bbs都能找到。而據筆者印象所及，最早被大家通稱為“玄幻”的作家，即是黃易大師與倪匡大師。倪匡的晚期作品，如《亞洲之鷹》，肉香四溢。而黃易之作品在94年前後開始席捲台灣租書店，如《大劍師傳奇》、《翻雲覆雨》、《尋秦記》，都已有了網路玄幻情色文學的特徵。強調男主角的不同凡品，能力超群，妻妾眾多的後宮概念，並用男主角邊冒險邊獵艷，成就大事業的同時也抱得無數美人的劇情為主軸。這已經是網路玄幻情色的標準主線。另外，在情色之描寫方面，亦已經達到“除了沒寫性器官以外，大概該寫的都已經寫了。”的程度。可算得上是玄幻情色的開山祖師。
而在1995至1997年前後，則是網路文學，特別是同人創作之萌芽。當時網路於台灣地區迅速普及，於96年突破兩百萬戶，各大校園皆已有BBS之設置，促成了網路傳播介體的初步成型。
日本漫畫、動畫、遊戲方面，連續數部90年代動漫鉅作——《暗黑破壞神》、《新世紀福音戰士》（EVA）、《秀斗魔導士》（SALYER）、《天地無用》等於設定、劇情皆極可觀的大作問世。而台灣也開始有一群以日本漫畫遊戲為精神食糧的ACG族。包含了奇幻式的世界觀、魔法的基礎概念、就在這些作品的薰陶之下，逐漸變成讀者們之共識。
至於香港漫畫方面，黃玉郎當時剛推出《天子傳奇》、《龍虎五世》。帶出了一個魔法、科技可以與武功共存的嶄新範例。溫日良的《黑豹列傳》、《海虎》、《武神》，則以精良的設定架構、充滿野性生命力的暴力美學和霸氣台詞，成為了除黃易式的虛玄寫法、金庸式的蒙太奇敘述外，另開了一種強調新奇與熱血的武打敘述風格。
在情色範本方面，尖端出版社由日本引進了一批HGAME的劇本小說，若《同級生系列》、若《龍騎士系列》，有的以細膩精美的情感敘述取勝，有的則帶來了日式奇幻情色的豐沛想像力。這批作品帶來了最早的範本與初期倣傚參考之對象，亦是一個促使玄幻情色成型的重要因素。如HGAME大作《同級生2》、《鬼畜王》，其劇本設定的精美壯大，亦讓當時的青年學子大受震撼。弄玉（羅森）自身就承認，“我不是個適合玩電腦遊戲的人，因為當我被劇情感動之後，往往就是創作欲爆發，之後電腦內就多了一篇四不像的怪東西。”
另外值得一提的是，同一時間，台灣的大宇軟體連續推出數套質量精美之RPG遊戲。若《軒轅劍系列》、《仙劍奇俠傳》，在劇情上走武俠愛情，在設定上兼容武功與魔法之存在，可視為是玄幻類小說基本框架之先驅者。
可以說，在此時的網路玄幻情色先置工作，已經大致完成，即將來到引爆的時刻。
◎風姿物語——初篇具有影響力之重要作品
然後，真正可以被稱為網路玄幻文學的作品，終於出現：這便是至今仍獨領風騷之《風姿物語》。作者羅森，屬於勇於嘗試之怪傑異人。（台灣人，又據說來自於某個遙遠的阿米巴星球。）據其於作品後記中所言：“好的作品就是七分創意加上三分寫實”，羅森以此為大前提，大量地將各類次文化題材容納入創作之中。“將羅曼史、武俠、科幻、歷史、情色等種種湯頭混在一起，煮成一鍋雜燴湯，也許也會有人大叫好喝也說不一定……”。雖然因為出版壓力，導致他原本熱力十足的情色劇情全被取消，但是他的這個構想，仍是造就了目前最通用的玄幻情色形式。以近似中古時代的異世界為冒險背景、設定上向各方做橫向移植、宏大的大長篇，動輒以百萬字以上的浩大規模等等都已經成為眾人所能理解接受的概念。
一個新的典範出現之時，自然是會受到相當的抵制的。愛好者若筆者流水之流，因之而投身玄幻情色創作，而厭惡者則斥之為萬惡之源。不過不可否認的是，《風姿物語》質量素質，皆已達到一個相當高的層級，寫情感深情動人，人物形象深具魅力，戰鬥極有氣勢。而對於網路玄幻情色之影響亦可謂無遠弗屆，後來作品或多或少都受其影響。他帶起的玄幻風在當時的元元＝巨豆論壇成為一大勢力，吸引了不少新秀投入。之後《風姿物語》成為獅鷲出版社之台柱，而後《阿里布達年代記》令色度誕生，令網路玄幻情色小說能夠化為實體書，居功厥偉。而據說至今作者還化身為催稿大魔王，對於刺激消費，鼓勵生產、維持風月於不墜具有極大貢獻。
不過在這裡，筆者覺得，《風姿物語》有種非常值得開發的特質，卻有種後繼無人的缺憾。那就是有關於描述感情戲的部分。
於愛情敘述方面，羅森師法席絹、野島伸司，強調在愛情戲上刻劃的精緻細膩，而且不厭其煩地反覆描寫女性面對愛情時的多變心境，大膽了當的深入內心，輔以情境交融，塑造出一種很真、很美的戀愛感覺。《銀河》篇中小草的溫柔纖細，表現在看著愛人與他人入懷的眷戀目光裡。《隕星》中鐵木真那接近自我犧牲的少年純情，在花海自歎難挽五百年光陰時表露無疑。這一點是後來的玄幻情色作者往往忽略或是設法逃避的。這使後來的玄幻情色作者雖然各有千秋，但是在作品深度上卻往往大為遜色，就是起因於這份描述情感的功夫沒下工夫……
◎順流逆流，風起雲湧
約莫與《風姿物語》出現接近之時刻，另一個對網路玄幻情色影響重大之人物——莫仁與其大作《無元世紀》登場。
《無元世紀》與稍後的《天魔神譚》被稱為“練功式”小說。在劇情大綱上，走傳統武俠小說的路線，都以男性少年主角逐步成為天下無雙高手為主軸。背景設定上，極盡幻想與鋪張之能，強調自己創作的背景，以不斷出現的新鮮背景與對手來作為練功之用。同時極為重視主角一人之能，用浪漫主義的態度，強調主角的特出、所向無敵。描寫情感等也是以主角一人為主。相當有計劃地以主角作為“移情作用”之對象，刻意讓讀者將情感投注於男主人翁之上。
在以上幾部作品出現以前，“玄幻情色”大多還未能脫離“奇幻”以多主角形成一個團體的基本公式，同時網路玄幻情色文章也仍帶有奇幻，或是HGAME小說的意味，如較早期名作如《美少女戰士前傳》、《特攻機甲隊》、《暗黑魔導士手記》都帶有濃重的改編意味，而後在羅森、莫仁、紫天使等人的創作風行之下，逐漸產生了偏向中國人嗜好的玄幻情色創作。如《風月大陸》、如《龍戰士》。也開始了以爭霸天下為主線的一輪網路玄幻情色創作。
以爭霸天下為主線的玄幻情色，簡單來說就是“醒掌天下權、醉臥美人膝”，每個中國男孩子大概都做過這種戰場殺伐、美女如花的夢想。論地位則高高焉，論同伴則多多焉（男人就是奴隸，女人就是後宮），論武功則無敵焉。筆者的老姐，那引導我踏入網路小說界泥足深陷的罪人用“男性的言情小說”來概括，雖然有些刻薄，但是也說到了爭霸類型瞄準男性讀者某些特殊心理之現象。上焉者就像《龍戰士》、《風月大陸》，糟糕的大概就走入《我是大法師》的死結裡面。
2002年初的《我是大法師》大概可以說是一切爭霸類玄幻情色作品特性的極端化組合。感情敘述粗糙（五千字一場愛情未免兒戲），文筆可稱流暢卻缺乏美感雕塑，主角強大的不可思議，女角（給主角用來上的女人）也多得不可思議。綜觀全文作者引用了相當數量的外來設定，戰鬥次數之多，夥伴之多也是相當可觀，連筆者都背不清楚，但是卻少有能夠在筆者腦中形成經典的畫面，感覺很像在看眾多漫畫小說的剪貼簿，而且還沒有貼好……
不過雖然它千錯萬錯，但是不可否認的是，《我是大法師》證明的幾件事情：快速的貼文可以製造高人氣，眾多的女角與戰鬥可以暫時掩蓋內容的貧乏，還有，網路人氣與作品好壞無關……
2002後半至2003年今時屬於沉澱時期，沒有石破天驚的大作，不過我是系列的波瀾也逐漸消退。網路玄幻情色，算是呈現一個比較穩定的態勢……
□網路文學的讀者特徵與作品特色：
由於以網路為傳播媒介，加上玄幻與情色都是極容易受到外界新資訊影響的題材，因此不論是和傳統以小說讀本為傳播媒介的小本A書或情色武俠小說相比，或者是其他種類的網路文學，網路玄幻情色文學也有幾樣不同於其他網路文學的特點，在下分析如下：
◎讀者：一般來說，玄幻情色的作者與讀者，大約都是15歲到35歲之間的青年層級。同時，男性佔絕大多數。職業方面，以學生、軍人、社會新鮮人為主。
在華人社會內，這群讀者大多有著類似的背景：有時間與金錢來上網，看過周星馳的電影，看過金庸，是忠實的漫畫愛好者，性慾旺盛，閱讀目的主要是消遣和產生快感。
由於網路上目前仍采非收費制，網路玄幻情色作者在網路上的發表沒有實質收益可言，因此可說作者之回應佔了推動作者的頗大比例。回應一方面滿足了作者的自尊心與表現欲，一方面也再建構了作品（指那些發表了個人意見批評的較長回應，而非推文支持的灌水。）
讀者的需求不但是促使作者創作玄幻情色文學作品的推動力，它們的興趣傾向、文字理解能力也促使著作者創作出特定之作品形式與內容。加上網路的溝通方便，因此讀者對於作者的影響力便更加龐大。（像筆者選看文章，一看作者名稱，蓋某些作者實力有保障矣。次看題材，如果是玄幻類像某魔王去搶了個公主回來的就非常過癮。其次看回應，如果那人的回應數量頗大或回應字數很多，那大概該文也頗有可觀之處。一篇沒半人回應之文肯定是哪裡有問題。或狗屁不通、或狂掉書袋、或孤芳自賞、或太過媚俗，或是新人出手，尚未打響名聲，理由不一而足。）而有些讀者本身的才能夠高，還可以提出建言，進行作品解構，甚至是評價式的文學批評。若CHARTER，若白濫熊，若小色鱉，則讀者之作用大矣！除去只是來灌水的回應，看著讀者揣摩劇情後續發展、提供設定，看到大家在一起嘻嘻哈哈，為了文中人物而起伏心情震盪，對於作者的影響力也是很大的。
◎快速瀏覽與作品生產速率：目前玄幻情色的趨勢似乎開始走向兩極化，一是以刺激網友為唯一目標，強調當下爽度的爽文。二是以出版為實體書為目標，在劇情安排與文字精度上力求雕砌的准出版文。這似乎和如今讀者的閱讀習慣有關。
以筆者看文的習慣來說，一篇文快則2分鐘，慢則五分鐘。其他的讀者應該也是差不多。因此開一篇文章的字數不但有數量限制，更必須要在一定字數內達到高潮與完整結構，反過來說，這樣子的閱讀很難有多少精細成分在。也很容易見到“不可以死人”、“一定要大團圓結局”、“要是誰誰死了我們就拒看的”回覆……（對於這種要求筆者是頗為質疑的，沒有死人，主角不能仆街，那不就沒有高潮了嗎？這樣寫得出好故事嗎？？？天幸《阿里布達年代記》、《龍戰士》沒被這種要求洗腦。）
所以，只是寫個好文支持的人多了。所以，3k文出現了。所以，像台灣八點檔一樣，漏一期漏兩期再看也可以的文增加了。這似乎並非好事，但是也是因應網路上讀者的喜好而產生的改變……
◎漫畫、電玩影響：網路玄幻情色，有一個不可忽視的影響力來源，便是漫畫、電玩。在台灣的租書店，最多是少年漫畫、少女漫畫，再來是言情小說，最後才到近來新一波的網路文學作品。而日本的電玩更是行銷全世界，動輒上百萬破千萬的銷售量，大概可以擊沉無數所謂的世界文學名著。兩岸雖然還沒統一，不過看的是日本漫畫，玩的是日本電玩倒是一樣的。漫畫、電玩的影響力可想而知。玄幻情色的精神土壤，也多半是來自於漫畫與電玩。
漫畫、電玩是精采劇情與美麗文字的寶庫。說漫畫膚淺，說電玩只是用來給小孩子娛樂的教育部官員，應該都去吞豆腐自殺。（不過愛漫畫、電玩的小孩，十有五六功課退步倒是正確的。）
目前在網路玄幻情色文學中，具有大影響力的漫畫主要是以下幾類。
香港武打漫畫：對於玄幻情色有所影響的作品，一是肥良的《黑豹列傳》、《海虎》，二是玉郎的《天子傳奇》。
《黑豹列傳》、《海虎》、《武神》創造出了一種奇特的人種——“強者”。
“強者”他們武功達到某種極高境界，完全蓋過了數量上的限制，可以一人成國，可以一人打遍全世界，在某個程度上，可以用“似人之神”，就像是魔戒裡頭有“白袍巫師”甘道夫，龍槍裡有“蠢蛋法師”費資本那樣，來形容他們。
但不同於西方奇幻小說大多將神級角色作為配角，“強者”是故事中的主角，他們肆意妄為，橫行無忌。“強者”另外一個特徵是他們有他們的特殊規則。有些像幫派份子，他們尊重可與他們對等的“強者”，可以為“道義”去自我犧牲。
“強者”們大多頗為宿命觀，卻安於天命、視女人為附屬品，卻重視諾言，很少做那種以多欺少的事情。就算有著神般力量，“強者”卻往往因為自己情感上的弱點或是自我信念之堅持而失敗。這些種種的特質“狂”、“傲”、“霸”、“瀟灑”、“強”、“道義”，加上那種“明明可以避免的危機，卻因為自我意識的堅持而不能避免，而必須用生命來維持自我信念的完整”的強者思維，就組成了一種充滿大男人陽剛美、彷彿為戰而生因戰而亡的食肉獸般的形象。
肥良本人也常直接用食肉獸來象徵他筆下的人物。如“凶獸”白飛、“大白鯊”天道、“殺人鯨”奧加、“海虎”白軍浪，以及在黑豹列傳中被稱為強者典型，從狂妄囂張到深沉內斂的神武不死……而這種形象也成為玄幻情色小說中不斷出現的理想男子典型。例如《逆天邪傳》裡的君閻皇，例如《龍戰士》裡的死亡天使達克秀奈達。
而至於黃玉郎的作品，則是帶來奇特的世界觀念。武學能與科技合一（龍虎五世），魔法與武學也能共存（天子傳奇），還有那幾乎成了魔王必備武器的天魔功……
日本少年漫畫：日本少年漫畫範圍之廣大內容之精深非本文能涵括。即使是每週十本漫畫週刊（含那種薄薄的港漫）的筆者，也不能說是窺其全豹，只印象所及，小東的《魔界傳說》主要靈感來源是荻野真老師的《孔雀王》。筆者的《銀色魔女篇》，則是受到矢野建太郎老師的《異靈戰士》、《邪神傳說》、和月伸宏老師的《神劍闖江湖》還有由貴老師的《天使禁獵區》的啟發，之後又被比筆者看漫畫更多的流水一番組合整理。當然更別提無所不包的風姿物語、阿里布達年代記，處處可以見到日本動漫畫的巧思痕跡。
電玩設定：COLY的《魔王重生》，則是他歷年轉戰“超級機器人大戰”、“KOF”、以及無數HGAME的結晶品。半隻青蛙《龍戰士》的構想，來自於PS上的《龍魂騎士》。微風的《練金術士瑪莉》也是出於同名電玩。還有出名的《鬼畜王蘭斯》……
不過最近由台灣這裡，與玄幻情色相近，易被引用的少年漫畫上的普遍特徵來看，倒是給筆者兩個不好的感覺，一是畫技的進化，二是劇情的貧乏重複性質，而這兩點是相輔相成的。
畫技進化方面。不論是港漫日漫，近來的畫技進化都是非常迅速的。日本有和月伸宏老師為首的一批日本第四世代漫畫家，港漫裡有馬榮成領頭、肥良黃玉郎等強手群起直追。這對漫畫來說當然是好事，不過對於喜歡吸收漫畫為精髓的創作者來說，卻有著一個不利的影響。那便是意象的強化與文字的削弱。
因為構圖的日趨精美、對於畫技的掌控度越來越高，現在漫畫家的使用文字比率越來越低，用圖畫來比現出張力與魄力的情況日趨增加。以往漫畫裡旁白文字與口白是主角，圖畫是用來幫助想像用的畫面。現在圖畫的效力已經壓過了文字，文字是用來補圖畫不足的道具。現在的漫畫多用意象，純以圖畫來刺激讀者產生感情，往往一個畫面就蘊含了文字要用數百字來形容的意涵。
因此現在的作者在敘述景象，創造意象溝動情感的能力偏低，因為這些在漫畫電玩中都是用圖像來呈現的。新一代的作者缺少這種訓練。
只用文字，要如何表達出《魔偶馬戲團》第三集那種翻過一頁，加籐鳴海只剩下一條手臂時的那種彷彿圖畫都要衝出紙上的震撼力？只用文字，要如何表達出“海虎3”中黑暗那種一生只為一人而燦爛的激情？《武神》裡藍國戰大地時那種世紀末的壯烈戰鬥？那種肥良不吝惜地用連續全開渲染出的畫面張力？羅森算得上是玄幻作者中最能以文字來畫畫的作者了，在《風姿物語》“殞星篇”裡以文字表現出《黑豹列傳》中神武不死的神般氣概。但是除去羅森，不可諱言的，如今的作者仍少有用文字來作畫的能力。而凡庸若我等，便不該只是看漫畫，還得要苦練一番敘述佈景的功夫。
在劇情方面，有看少年快報的回去翻一下。《閃靈二人組》與《鬼眼狂刀》前期大概是這種現象最明顯的。《閃靈二人組》一定是主角和某個跳出來的高手戰鬥，然後最後用全開大特寫畫出主角將對手輕易KO.《鬼眼狂刀》雖然在五耀星登場之後漸有起色，可是早期就一定是狂喊著“你聽到神風的清響聲了嘛？”，而在劇情無聊的時候，就彈出來某個好像很強的新對手，或者是出來晃奶子的女角色（原諒我的刻畫無鹽。）這根本是用畫技的精美、不時出現的乳搖大姐來欺騙讀者嘛——“GTO”第二十五集完結篇的卷末附錄，有對這種現象的強烈批評，不可不看。
而反觀目前的玄幻情色，也常常跳著“戰鬥”、“把馬子”、“上床”、“新角色出現”的無盡之華爾茲，若現在風月的垂死老頭、夢想肥龍，若羔羊的鳳凰才子幻想，即使是筆者、coly自己，也常常進入此類狀況而不自覺。銀魔第八章三個月前不得不回收再制，至今仍難產，還有現在忙著收線布線的魔天蒼空。這未免就讓人感歎倣傚總是先倣傚到缺點的必然性了……
◎設定：和一般的情色創作相較，網路玄幻情色文學具有其他類型創作所沒有的特點，那便是設定。包含了世界背景、世界運行之制度法則、環境態勢等等。正如羅森所說，設定應該是讓人能從中自行架構出一個世界來，自此被吸入歪曲的世界觀中無可自拔的。羅森設定包羅萬象，天南地北無所不包。黃易設定具有惡搞歷史的趣味，在已經確定的大方向中翻出新意。半隻青蛙的設定嚴謹，極少出現不能自圓其說的差錯（雖然因為有雷鳥的存在，讓達克行動隱蔽變得不太可能，蓋滿天都是偵察機矣。不過大致上以古羅馬方陣戰法寫出來的戰鬥都是中規中矩。），都能算上設定的好手。
以筆者自己來說，一但看文章設定看到什麼魔法分幾系啦，什麼分成精靈獸人矮人幾大族啦，腐敗的貴族終究被平民推翻啦，本人就會興起一股想翻電腦桌的衝動。本人一向以設定狂熱者自居，不過有些設定，仍然能夠讓我看了之後瞬間灰化。這個就是設定不行的後果。
在這裡就不禁要佩服起小日本了。不管是像太空戰士系列那種大賣千萬套的作品，或者是像《月痕》、《朧月都市》、《魔女少女戰士愛》、《聖魔大戰》這種只打算賣三四萬套的小眾HGAME，日本人寫起設定來就是百花爭妍，而且洋洋大觀。固然也大量引用神話傳說典故，但是他們的世界架構確實牢固，一上他們的公式網站，打開來設定一次就幾十頁，甚至連遊戲中沒做到的部分也進行了架構，這才是設定的王道啊。要是哪個人設定不行的，最好拿些小日本的遊戲回家膜拜膜拜。
如今的玄幻情色設定都是走中古奇幻路線，科幻未來路線只有YES99的《戰亂的星系》、幻想的《慾火鳳凰》、皇極生的《天使不眠的城市》，把時代放在現代的大概就《魔王重生》、《蚩尤果》，形成了蠻特殊的現象。大概是因為在中古時期才能寫成爭霸故事吧。只是大家都寫成中古玄幻，未免就有些失去玄幻無所不可能的意義，也無法發揮設定新奇突出的感覺。
若以筆者個人的觀點來說，與其一切自己架空，還是不如維持三分真實比較好。箇中奧妙，還要大家在創作中細細品味。
不過以筆者自己玩設定的結果來說，設定是一種可以吸乾作者創作能量的東西。玩魔王重生系列到今天，銀魔與五方的字數不過約30萬（大概各兩本），不能公開的設定與年表卻已經寫了要8萬字矣，而且還在無限制膨脹中。若非有流水的接手代打，說不定今天銀魔中的貝兒真的會就此消失。
或許像羅森弄玉式的寫法，以一個到兩個的主力寫手為中心，旁邊配上幾個整合與出點子的顧問團，或許是個解決之道吧。
◎COSPLAY快感：COSPLAY，將自身裝扮成某些動漫畫中的特殊形象的行為。不過很奇妙的，人總會對某些特殊形象產生奇特的性慾，因此改編類才可以至此不衰。而以筆者的看法，玄幻情色題材的一大特點，私心以為就是在於好好展現自己的服裝設計才華，大玩COSPLAY變化花式。而在很容易變得單一化的情色畫面中參入新意。同時，也很容易強化讀者的印象。
例如說提到《江湖》，筆者就會想到騎馬汗巾與肚兜；提到《龍戰士》，筆者就會想到可以用來同時攻擊多個方位的龍戰士變身；提到《阿里布達》第八集，筆者就會想到阿雪那晃呀晃呀的狐狸尾巴；《紅瞳》最讓筆者震撼的不光是黑暗大結局，而是將人獸類化的角色扮演；就連私心評價不高的《馬爾法卡大陸英雄志》，念在作者設計的全身彩繪加吊襪帶的服裝還頗有創意夠噱頭，對它也就多那麼一分溫柔敦厚起來。
◎移情作用（EMPATHY）：在閱讀作品的過程中，讀者經常會對於作品內的某些角色產生共鳴、認同感，甚至將自我的情感投入作品內，而造成心神與情感都隨著故事流動而起伏，這種現象即是“移情作用”。在被視為名作的武俠、玄幻、玄幻情色作品之中，往往會刻意製造出一個甚至多個類能產生移情作用的角色。而且由於玄幻情色的讀者，以性慾旺盛之未婚男性為主，這類角色往往是美麗可人的年輕女性。《龍戰士》裡的安達、卡尤拉，《愛戀悠莉兒》裡的悠莉……如《大唐雙龍傳》就曾有擁護師妃暄與擁護“女官”的兩派論戰，《風姿物語》也曾引發如“莉雅陰謀論”、“楓兒的結尾該不該是人道毀滅”、“風華、紫鈺、莉雅誰才配是正妻”的激烈論爭。可見，能不能製造出類似可產生移情作用的女角是影響作品反映好壞與受歡迎程度的重要指標。
一般來說，塑造一個可產生認同感的角色主要有以下方式。首先，她要具備能讓人讚賞接受的特質；（如《大唐雙龍傳》中被稱為仙子的師妃暄，具有聖潔的形象，類似的典型大概就像《神雕俠侶》中的小龍女、《龍戰士》裡的母性象徵安達、《游龍嬉春》中的女一號陳璐。）再來是極具真實性的形象塑造，這種形象塑造必須要讓讀者能產生恍若真人、而且又頗為討喜的感覺。（例如《大唐雙龍傳》裡的“女官”，一個大膽、邪氣、嬌媚，討人喜歡的“妖女”躍然紙上。類似的例子還有《射鵰》裡的俏黃蓉、《鹿頂記》裡標準中國良妻的雙兒、《阿里布達年代記》裡的傻狐女阿雪），又或者是身世背景惹人同情憐惜（《風姿物語》中身世淒涼、百折不屈的楓兒、自身非人卻又思慕人心的織田香，《阿里布達年代記》裡的織芝、羽虹），或這是多種混用（如《龍戰士》中最得筆者愛好的女暗黑龍卡尤拉、《愛戀悠莉兒》的悠莉、《後宮學園》裡的九條闇月、《游龍嬉春》中私心以為精華的尤咪。）。
塑造這樣的角色難度頗高。首先，她必須給人一種美的感覺，因此需要高水準的字句來給予她“美”；其次塑造惹人喜歡的形象、編排感人背景，也都需要優秀的編劇技巧和敘述功力，並不是作者自身有自覺就能挑起讀者的“移情作用”；再來是要讓角色發展到成熟，散發魅力需要時間與場景，即使是最擅長讓角色發光的弄玉也往往需要十萬字以上的佈局。
這些，都考驗著作者的巧思與匠心。在下面的賞析範例中會再提及各家創作此類角色的技巧。
◎惡搞，或稱為KUSO：一種藉由作者與讀者之間的共同認知，以模仿、拷貝、變形等種種技法，使一般讀者只會以為是普通劇情，但某些特定的讀者卻會產生出獨特喜感、會心一笑的創作方式。這是在目前玄幻類情色中，經常被大量引用的技法。或是以傳統的文學批評來形容，勉強可以用“象徵”或是“影射”來形容。不過“惡搞”本身取材主要是以動漫畫作品、電視電影劇等流傳範圍廣大的事物為主，而且意義也集中在搏君一笑。可說是一種只有特定對像才能解構的語言藝術。
例如《阿里布達年代記》第七集第二節中大大露臉的熊族少主白瀾熊，本身的名字就是一個惡搞。（以同音的名字，來開風月網友“白爛北極熊”的玩笑。）他使用的武學：一邊喊著“歐拉歐拉”的怪聲一邊打出快拳的“白金之拳”、一邊喊著“無用無用”的怪聲一邊揮舞重拳的“世界之拳”，則是取材自日本漫畫《JOJO冒險野郎》（或翻譯為JOJO的奇妙歷險）中的經典畫面。而後的幾句特別台詞、名詞則是出於香港漫畫中的名句。（“當能掌握白金，更能領悟天下之後，使用者便能天下無敵”此句改編於香港漫畫《武神》中地獄之劍的秘密：“天荒地老，唯愛不滅”出於《神兵玄奇》：“北極雄霸”大概是出於漫畫《風雲》，至於豹族少主那說到一半的“看我的黃金豹……”為什麼我老是想到《黑豹》裡那永遠也只在老爸老哥之下的黃金之豹呢…哈哈…）一般的讀者看到大概只以為是平常的打鬥畫面，但是看過那些作品的讀者卻會從作者暗示中想像到一些來自其他作品的經典畫面，繼而產生出驚訝、不信、荒謬、好笑等種種情緒。
然而惡搞本身，由於是大量的引用了以往已被使用的台詞與名言，再以重新解構的方式賦予喜感，因此是一種使用上難度頗高、而且形式需要不斷換新的文字技巧。稍有不慎，很容易從惡搞變成了“老套”、“輕浮”、“不知所謂”等狀況。成功者如方才提到的《阿里布達年代記》第七集第二節，即使讀者不瞭解作者弄玉的暗示，但本身仍是一場堪稱熱血精采的武鬥戲。而看出端倪的人也會因為惡搞的輕快感與白瀾雄發威時的痛快感受相近，而更增添樂趣。失敗的類型，大概就像是《我是大法師》，或是敝人失敗作《我是大廢柴》這樣，大量堆砌了ACG名詞，卻沒有辦法使之產生化學效應的類型。或是《馬爾法卡大陸英雄志》常犯的毛病：惡搞的氣氛與當時行文的氣氛不能融合。
□作品賞析與作者介紹：
在實際的賞析各家大作之前，有幾件事情需向各位說明：
由於個人的私心偏好與作息習慣，加上原本就是挑選自己私心偏好的作品欣而賞之，故所介紹之作者作品多以巨豆、風月系統為主。（羔羊前陣子當機太久，無極則是因為較少玄幻作品）加上本文只是一篇導文，無能也無意願寫成“英雄榜”或是“錄鬼簿”，因此擇材只集中在玄幻類或是私心認為與玄幻類接近，可供借鏡之作品，同時難免有掛一漏萬之虞，望各位同好海涵。
至於如白紙，雖然也有創作玄幻情色如《淫魔聖莖》，但是在文章的深度、現有的稿量都尚不及另一部作品《官能》，因此本人探討時，焦點仍集中在《官能》上。而JOJO野郎的《逆天邪傳》，雖然以武俠的名義出版，但是創作技法與內容來源都近於玄幻，故打算一併加入討論。
賞析作品，主要就“短評”、“內容大綱”、“人物個性”、“文字技巧”、“特色專長”、“情感流露”、“主題意義”等幾方面探討。以劇情豐滿、人物出眾、文字華美、情感強烈者為上。然而仍需強調：本篇文旨在賞析，純以提出個人之偏見，主觀想法，令本人注意之特色為主，目的是希望能夠讓作品本身的好處能讓更多人瞭解，並且讓讀者能有別種角度欣賞作品。若是將作品評定等級、或提出指責，說出讓作品大紅的方針這種“評價式文學批評”，則並非筆者的本意。筆者旨在陳述己見。
所賞析的作品，有早已撐起一片天的前輩，有後來居上的後輩，排序方面並沒有作等第層次之意，純粹隨性寫來。那麼，就請各位耐心看下去吧。
◎弄玉（阿米巴星人）《風姿大陸前傳初稿》、《麗人行》、《櫻塚歌劇院》、《阿里布達年代記》
“今朝得見廟堂之富，百官之盛矣。”
稱《阿里布達年代記》為網路玄幻情色之壓軸，我想少有人可以反對。一方面它影響了之後許多作品，二方面它銷售量大，撐起了色度出版社，也才讓後續的作品有機會成為實體書。三方面，它實在好看，連筆者這種雖然愛說好話，卻很少下手買書的人都忍不住買過一本。
讚美或批評《阿里布達年代記》的文已經太多，“內容大綱”相信大家也已經很明瞭，《阿里布達年代記》中黑心賤人闖蕩世界也成了後來無數《阿里斗估》、《阿里卡好》之類作品的模仿對象，人物評傳也非常之多了，因此在這裡我就不多著墨。只就《阿里布達》的特點來分別解析。
《阿里布達年代記》被當年的十日談評為“有王者氣象”。以筆者的分析，至少有以下幾個特出點是《阿里布達年代記》的特出點。
豐富的人物個性塑造。人物具有成長性。
對於另一個筆者也頗尊敬的作者黑月，筆者常有這種想法：如果黑月能將黃易《大劍師》的影響完全拋在腦後，如果龍揆能忘了建立後宮的雄心壯志，假如故事就只集中在描寫龍揆、豐臣薰、魔女、龍青霧等五六個人身上，《海盜的搶親生涯》一定可以更提高人物的豐滿度，一定可以表現出人物更多的面向。可惜黑月兄就是衝不破這個束縛。
不過反過來說，筆者可以完全理解黑月兄的困境。自己辛辛苦苦構思出來的角色，怎麼可以讓他吃苦？怎麼可以讓他做那種不是那麼有形的動作？怎麼可以讓他仆街？就算要仆街也是要華麗的仆街。可是這樣子故事就走不下去了，於是只好讓別人來僕。主角就是安穩如泰山……
結果，雖然作者本身爽了，讀者自己看得也頗爽，不過故事的局限卻也出來了。作者有時候太過於著迷於自己角色之中，往往會因此而局限了角色的全面性與發展潛能，這實在是一件可惜卻又無奈、愛之反而害之的憾事。
而在《阿里布達》一文中，人物塑造方面，筆者對弄玉的實力只能說是驚歎。不是一個檔次的水準！他擅長製造移情作用，讓讀者能夠產生憐惜愛護之心之外，並且小心地維持了“美感距離”，這可以說是弄玉個人的獨特天才。弄玉構思人物很少單一思維，當壞人絕不會是天生淫賤，而是壞人有壞人的正義，壞人有壞人的思想，每個人都有他們自己一套人生價值，而且和真人一樣，時有衝動或反常之舉，這便產生了一種真實感。
弄玉《阿里布達年代記》中的主角約翰法雷爾，雖然亦具有任性自私的個性，而且行事的陰損毒辣亦不比黑月筆下的惡女型角色——如後宮學園中的闇月、海盜中的魔女要遜色，但是約翰法雷爾在人物的全面度上，則要更加的接近真實人性、更加全面。會迷惘、也會善心未憫，說當初自己不會像那些人玩得那麼絕。雖然日後由他的行事作風看來，約翰他絕對絕對比當初那些人玩得更絕更毒辣，說不定都是像他的好友巴閉一樣，利用價值結束之後就毀屍滅跡。但是在那一瞬間，例如他對織芝的同情，第七集第二章約翰的“我自己都不知道我為什麼要這麼做。”，如第八集他不顧一切的許下第二個復仇的願望。你所感覺到的就是那麼地真。約翰“真嗣”法雷爾不再只是個形象，而是有血有肉的人。
除了主角，為了促使女角色豐滿，《阿里布達年代記》可以說是不惜血本。女角色固定每一時間主打１人，設定也十分豐富，尋常作品用來當主角的設定，在《阿里布達年代記》中只是如羽虹、織芝般的過度角色，用弄玉自己的講法，“每個人物都有放光的時候”，安排了過去背景讓她們可以放光。至於目前的女一號阿雪，弄玉則是用不斷演化的方式反覆塑造。從一開始的高傲冷漠聖女，到天真傻氣的狐狸小妞，到見識到了世界的黑暗，卻本著一片善心而立志守護萬物的黑暗法師，在善良的本質不變的情況下，一轉二轉三轉，層層堆砌，層層塑造。這種應該是純戀派才會使用的刻畫法，在玄幻情色作品中目前只怕還是獨此一家。但是成果也是不可否認，連挑剔的筆者也得說阿雪的塑造相當漂亮，散發出不輸給約翰法雷爾的魅力。
另一個值得注意的是《阿里布達》的閒筆應用。除了敘述故事之外，再注重一下文字意象的運用，我想那是很重要的一件事情。因為文學的文字還有所謂製造“意象”的能力。他的重點就在於讓你的心情波動，調整到適合於後續劇情的狀態。例如寫竹林則給人幽深寂靜之感，寫星空則給人寂寞開闊，或是像漫畫《ARMS》那句不斷重複的句子：“想要力量嗎？”，卡通《新世紀福音戰士》中不斷重複出現的電線桿與空電車車廂。表面上似乎這些敘述可要可不要，但這些敘述會在不自覺中暗自改變閱讀者的心情，往往會影響讀者在閱讀後續數千字的心情基調。學院派稱這種為“閒筆”。而弄玉，正是撥弄“閒筆”的高手。
譬如《阿里布達年代記》第四集，約翰法雷爾回想起與父親源堂的互動。這一段表面上與劇情走向沒太大關係，似乎大部分讀者只看到了該段是惡搞於EVA的名場面，但是源堂法雷爾那對待兒子冷漠蔑視的基調卻被一直保留下來。我認為那一段很能夠引發男性讀者的共鳴，回想起面對父權、特別是受到壓力與被冷漠對待時的心理傷害，以至於接下來當約翰法雷爾終於開始爆發時，讀者們感受到的振奮感也大為提升。這正是“閒筆”的一種高段應用。
很多文章之所以會被學院派的人揚棄，網路騎士的《我是大法師》之所以為成為全民公敵，沒有煉字與塑造氣氛是致命傷。《我是大法師》常被人炮轟的理由之一，就是“五千字寫一個女角愛上主角”，因而造成沒有人物形象，缺乏認同感，沒有可產生“移情作用”之女角等等的弱點。不過我們如果把視點放到目前大部分的玄幻情色作品中，事實上大部分的作者，也往往在類似的狀況下書寫出愛情。只是那些較聰明的作者們知道以煉字強化文字美，用閒筆來醞釀氣氛，而不像《我是大法師》一樣，永遠都是“看著吳來充滿氣概的臉龐，某某某以為自己已經深深愛上他了。”
若《美少女戰士前傳》，用來書寫戀愛過程的字數差不多也是5000.但是SUNARY很聰明的會安排場面，塑造出一個很容易令男女雙方感情擦槍走火的環境，再加上地場衛與女角們早有接觸，很輕巧地將戀愛感覺帶過。若《阿里布達年代記》，弄玉在要安排雙方情感升級之時，總是會讓雙方有緊密接觸，心靈對流的時刻，輔以約翰本人內心戲的憂鬱與同情，強調約翰男性的獨佔慾望、大男人氣概，一兩句讓人印象深刻的發言。製造出乾柴烈火的氣氛。讓讀者輕易地將一切不合理自動合理化。例如第二集約翰對織芝說：“我是你丈夫，無論如何我一定會讓你贏”時，大多數讀者都會升起好男兒本應如是的志氣，而忘了因奸生愛的不合理。例如第四集內約翰邊拍著阿雪邊說：“乖，師傅疼你喔”的時候，相信大多數人都會不自覺認為，約翰果然與阿雪是絕配，那方青書只好去一旁喝茶。而全然忘了方青書其實是個好蛋。
而大家仔細觀察，則可以發現弄玉書寫感情戲時，大多將字句寫得特別美麗，用許多漂亮地或是充滿甜美氣氛的字句去製造戀愛時的感覺，壓低黑暗面的衝突。而且極少重複。文字美與“閒筆”同時作用，自然可以洗淡掉許多設定上與劇情上的不合理。《阿里布達》的文字其實是很漂亮的。雖然很多惡搞，故事走向也常有黑暗傾向，但是他用的詞句，字彙，大多也是用美麗與纖細的詞彙，用來緩衝故事黑暗的殺傷力。“美感”，是一篇創作之所以不只是說故事的根本理由。有志於創作的各位，絕不能忽視“美感”。
然後，就是用文字來畫畫的創作手法。我一直認為弄玉的寫作法是用筆來畫漫畫。弄玉寫美女，先寫服裝款式，再寫身材尺寸與肌膚，塑造出肉感而艷美的形象。對於每一個景色，每一個場景，弄玉都一定小心地把它描寫出來。他的情色文字給筆者的感覺就像在看A漫，除了動作、畫面、心境都有著墨，表現出了一種女性般的纖細。這是花了很多時間來精練文字與不斷練習白描，才可能達到的“用文字來畫畫”的程度，我認為是弄玉之所以是弄玉的“獨特之美”。
正如我所說的，“今朝得見廟堂之富，百官之盛矣。”仔細品味《阿里布達年代記》，你會發現除了聳動的主角，不時出現的惡搞畫面之外，隱藏著可能是目前玄幻情色最精美，投注了最多精力的美麗文字。
◎半隻青蛙《龍戰士》
“暗黑天使的羽化經歷、壯大的英雄詩歌。”
在眾神所創造的生物之中，人類是最脆弱的種族。沒有獸人的強壯肉體，沒有精靈的魔力天賦，沒有魔族的完美全能。人類只擁有創造力。但是藉著創造力，人類將人的智能與龍的力量合而唯一。人類，創造出了最強大的生物，連神也要恐懼詛咒的生物——龍戰士”！七名龍戰士創造了人類的風之王國，將智慧與力量，代代傳承給新一代的龍戰士。
如今，時代的焦點落到了新一代暗黑龍戰士達克秀奈達身上。一開始就是極聳動的倒敘式描述：已經名滿天下，卻身染異疾力量全失，即將被昏庸皇帝處死之主角，回想起被父親稱為“不是成為大陸聞名之英雄，就是成為行刑台上的死屍”之少年過去……
半隻青蛙在玄幻情色作者中屬於用功一類的作者。據他所言，因為自我要求，在半年之內將文章重複修改了三次，才完成現在的版本。所耗費的心力，不可說不多。但是成果也是相當豐碩的，改版後的龍戰士，並非那種具備獨特天才、以真實火燙的情感取勝、或因為突然靈感而寫成的文章；而是有全盤考量，破綻極少，主線佈置極為穩健的一篇好文。成王成霸類型的公式發展到頂端，大概就是半隻青蛙的《龍戰士》吧。
詳盡而尚稱合理的設定背景。軍史類知識豐富。這兩點，或許該說是大陸作者普遍比台灣作者優勝的特徵之一。單純以爭霸類的玄幻小說來看，《龍戰士》的水準也在一般之上。有著自己一套的完整歷史神話背景，龍戰士的傳承也很有脈絡。一開始三集約２０萬字全用在建立世界觀，而之後當達克秀奈達開始領軍作戰之後，就讓半隻青蛙進入了自己最擅長的領域。而連續七集的盤腸大戰，生死交接，達克對於戰爭意義的蔑視，連續不斷做出殘酷決定的天人交戰，也替龍戰士加上幾分戰爭的壯闊色彩。
《龍戰士》中人物的立體性頗高，寫實感遠比尋常台灣作者圓熟。將人物的外貌與言行，一一展現在讀者的腦海中。在人物設計上，達克秀奈達可以說是帶領著讀者一起推動故事的人，是主角，也是隨著故事不斷轉變的一人。從輕狂無視一切規範，到當上一軍之長負擔責任，開始升起退隱山林的避世思想，到最後自己變成自己最討厭的大人。也許第一集的達克看到第十二集的達克，也會像對自己的父親一樣愛恨難分。
當然，由於爭霸類玄幻對後宮的念念不忘，《龍戰士》不能免俗地遇上了女角過多的問題。大部分的女伴都慘遭形象化。安達雖然是目前龍戰士中聖母型的範例，但是我總認為她是死得其所，害我與不少人灌過水。至於作者對她抱著很大野心，我也知道她很強很美的如月公主，目前筆者還在觀望中。
比起友方，筆者倒是對《龍戰士》中的敵方更有興趣。
眾多亮眼的敵方角色也是《龍戰士》的一個好優點。《我是大法師》類型的文章常犯一個毛病，把對手貶到低能得似乎全都是笨蛋加三級，以為這樣子可以突顯出主角戰無不勝無堅不催的氣魄。嗚呼——！欺負上百萬條廢柴、打破上千萬顆笨蛋，頂多也不過是一群廢物中的天王而已。要表現出勝利的光彩、主角的英明，就必須要有能與主角相對應的敵角。威靈頓耀打敗拿破侖才有他的身價。摩訶葉要打敗楊玄感才能成為最接近佛的男人。而達克秀耐達，當然需要有斯羅、卡尤拉，才能展現暗黑天使的非同凡響。
卡尤拉是筆者很喜歡的角色。我在她身上看到了“女官”的影子。有實力，有自信，知道自己要什麼，也不會被愛沖昏了頭。她對主角很有好感，但是也不會愛到失了格調，到目前為止都與達克旗鼓相當。這才像是夠資格與男人爭天下的女人呀！這才是不下於死亡天使的女暗黑龍啊。而最近１２集中與達克秀奈達的分道揚鑣，除了很恰當的守住了她的個性，也狠狠地讓主角吃了他在第四集給卡尤拉吃的啞巴虧。卡尤拉就該是這樣明快的女人！幹得好！
斯羅似乎是被設定為達克一生的死敵。論龍戰士的龍力，他是專門吃龍的青牙龍，論屬性，他是專克暗黑龍的光明。論地位與才能，他也有凌駕在主角之上的傾向。半隻青蛙對於斯羅的敘述，除了容不下卡尤拉之外幾乎沒有任何貶詞，沉穩老練的斯羅也塑造出了不下於達克秀奈達的形象。而其他魔族的形象也抓得很不壞。他們不只是敵人將領，也是有忠誠心，有智慧，為了守衛故鄉而戰的人物。在玄幻情色文學之中，《龍戰士》的魔族大概是最正向的吧。
落月峽谷的斷後大戰可以說是目前為止故事的高潮。聖女安達之死，天使降臨，神龍變，達克秀耐達變成更加叛逆的青年等等。而後的魔族再度入侵或許是因為達克秀奈達的人格轉變，倒是比較少當初那種熾熱激情。不過在戰鬥、計謀、人物的個性拿捏上，都可以感覺得到越發的圓熟老練，看來半隻青蛙創作軍史類型的文類才是他的本行。
用一句話來形容龍戰士，筆者推薦的，屬於新進作者最佳參考範本的作品。
◎微風《煉金術士瑪莉》
“歡迎來到慾望天國！！”
這是當我看完全集《煉金術士瑪莉》之後，所生起的第一個想法。就像是眼前放著一顆成熟多汁的蜜桃，一口咬下的同時，擴散開來的全是甜美愉悅的甘汁。是少數筆者偏愛的作品中，從頭到尾一直都是快樂、熱鬧、甜蜜，直到結束的快樂作品。
故事主題非常簡單：一名女煉金術士——瑪莉，以種種奇妙而特殊的道具，打造出她的縱慾天國的經歷。基本上這是一個改編類作品，故事背景與人物直接移植自同名的電腦遊戲，然而在內涵與特色上，則是完全不受到原作的束縛，而是另外創造出屬於自己的新生命。即使沒看過原作，也能充分享受其中的故事精髓。是為改編類型的瑰寶。
瑪莉，在全文中是以“情慾女神”的存在，橫跨了整個故事。她彷彿是古印度神話中的愛神卡瑪（與龍戰士中的男人婆卡瑪無關），可以是男，可以是女，也可以同時具備兩性，所到之處，就是散播著情慾。與自己的閨中好友、和路邊遇到的可愛小女孩、和妖精、和女人、和惡魔、和皇后，她都將幸福的高潮帶給他們，帶給自己。純喜劇路線的內容放在長篇可能會顯得劇情單調，但是微風卻用任務式，小短篇集的書寫型態。一開始就確定是以瑪莉幸福美滿的情慾生活為主軸，所以沒有劇情主線的負擔，大部分都是一章就是一個可以獨立的段落，最長的也不超過三章，因此每次都可以一次高潮作為結束，斷得相當乾淨。並且方便閱讀。這是有志走喜劇路線、不想虐待主角的作者很適合傚法的路線。
在文字技巧方面，微風他在慣用語彙上有著非常明顯的特徵。他幾乎不用攻擊性的語彙，即使是虐待式的性愛也強調著悅樂感而非痛苦。儘管他書寫了豐富而多樣的情色畫面，但就算是暴虐類中最重口味的孕婦性交，他也寫得非常甜美，甚至可以說是秀氣的。“讓我肚子裡的孩子嘗一嘗”“我要獨佔你那**兒”，這樣子的粗口，但是在微風的安排下，卻能給筆者一種“愛意滿溢”的感覺。
這些合在一起，就成了微風所打造出來的天堂世界。強烈的官能美，濃得化不開的甜情蜜意，澎湃得幾乎要將人淹沒。微風最讓筆者讚賞的是，他塑造出了一個慾望的天國。“人隨著本能吸引而自然結合”的樂土。
沒有痛苦，生育懷孕在微風筆下不是像奧丁的作品：“惡”文中一樣，是一種男方強佔式，優越的表現。而是一種女方用來表達愛意，幸福的儀式。性交中最後等待著的就只有高潮與幸福之海，而那也是愉悅的舒適的，而不像部分日式作品以女性痛苦作為刺激男性讀者的主力。沒有死亡，沒有一般玄幻作品中五步殺一人的畫面，唯一書寫的死亡——老國王之死甚至帶一些喜劇感覺。沒有壓力，沒有負擔，而可以很輕鬆的一直看下去，讓心一直保持在清爽飛揚的高空。
大量的書寫雜交、兩性具有的女性、亂倫等等應該是頗容易引發潛意識反感的H題材，微風卻還是能給人一種輕鬆愉快的感覺，這大概就是微風之所以是微風的理由吧。也因此，筆者將此作品看為是最適合入手欣賞的玄幻情色。
◎白紙《淫魔聖莖》、《官能》
“前一刻還笑得開心的巨漢、美少女、老人、少年…只要一滴毒藥，下一刻就煙消雲散…那充滿朦朧美的一瞬間，是惡魔的甜美誘惑！”
深黑色的、眈美而誘惑的劇毒墨水。這是作者白紙在作品中的最根本顏色。暈染了作品中的每一個角色，暈染了讀者的心情。在讚歎著作者能將醜惡的負面感情寫得如此之“美”的同時，也不自覺的打從心底寒起來了。
白紙的題材有現代有中古，但仍有其共通之處。憎恨，是白紙推動故事流動之主要動力。異形化的主角，是來自幽冥的復仇亡靈。《官能》與《淫魔聖莖》皆是如此。《官能》的主角本來是一名尋常的公子哥，被後母奪去了家產地位，還被送入黑獄遭受殘酷的性虐待；《淫魔聖莖》主角更慘，由一名名滿大陸的偉大騎士，變成一塊只剩憎恨意識的淫毒肉塊。《官能》的主角在黑獄中學得了精神控制的技能，肉體改造成美艷女子後，以調教後母所生下的兄妹作為報復；《淫魔聖莖》的主角，則以變成肉塊後的戾氣為動力，寄生到當年仇家的後代身上，準備一手毀滅他仇家建立的王國……
就“主題意義”來討論，白紙的作品最後的結局都是走向空洞、破滅。《官能》的主角“夢蘿”，那彷彿印度性慾與死亡報復的卡利女神化身，以為家族復仇作為支持自我正義的基礎，但他卻不知自己所報復的對象，正是與自己有相同血緣的弟妹。筆者剛讀完那一段時便只有掩卷歎息，夢蘿的掙扎已經是注定不可解的死結矣。《淫魔聖莖》表現上只有被附身的女子墮落了，不過一個聖騎士變成一塊淫毒肉塊，不早已是破滅了嗎？但或許是也是因為如此，因為早知道一切最後的空洞破滅，因此我在持續閱讀的時候，才會一直對夢蘿、對女斤容的作為抱著一絲體諒與寬容吧。否則，白紙的文實在是屢屢挑戰筆者的精神力……
和一般會刻意製造能製造移情作用的玄幻情色作品不同，白紙大膽地採用了另一種手法，開放式的心理敘述。一般創作上書寫視點，大多是以全知視點（若《風月大陸》，優點是敘述順暢。）或是第一人稱視點（如《阿里布達年代記》、《龍戰士》，好處是以主角為唯一觀點，具有強烈傳染力。）而白紙則是同時並用，以旁觀者角度敘事之時，不時切換視點，從調教者、被調教者各角度細膩挖掘。這是一種很考驗作者掌握角色能力的技巧，蓋人心的轉折描述相當困難，很容易造成前後描述的差異。但是白紙很聰明的以“精神操作”作為題材，大量的運用人格分裂的敘述，因此這個危機反而成為了一個特殊效果。光以主角來說，白紙就給予了他數個不同的人格：自信邪氣的S女，官能中毒的M女，被欺負症候群末期，有被閹割恐懼感的少年，冷漠自信，屬於響尾蛇性格的白面具男子，而用每一次切換視點的時機，同時切換人格。因此雖然主角人格頗多，卻不會在閱讀上令人混亂。（當然，和單一視點的尋常作品相比，還是有些混亂，然可視為大醇小疵之特性。）
而在書寫調教對像時，白紙習慣以逐步扭轉，日記式的敘述人格崩壞。第一集夢蘿、女斤容勾引小益小婷，第四集白面男子對芳雲的視奸調教口味不至於過辛辣，挑逗效果又是一流，非常適合作為調教類型作品的參考範本。接下來的人體改造，則需要度量自己的接受程度方可入手。有關人體改造的部分可說是白紙情色文字的精華。白紙不斷重複強調著性愛的毀滅性與不可抗拒，用近於粗暴的文字，將醜陋的畫面寫出一種暴虐美感，堆砌出白紙式的歡樂地獄。如《淫魔聖莖》，看著被主角附身的女子一點點地妖化，變形，就會自然而然地令人產生一種淫蕩恐怖混雜為一的意象。
美麗的文字，彷彿糖衣一般裹著極具攻擊性的意象，我想這是白紙的專長。白紙的情感流露中總是流著一股恨意，只有悅樂帶來的服從，沒有任何愛情存在的餘地。另外讓筆者注意的是，白紙對於與“毒”、“瘋狂”有關的語彙有著特殊的執著。用上癮、中毒、心靈扭曲來描寫快感，調教的形式著重在使被調教者精神崩壞，變成“長滿淫毒肉瘤、沉溺於瘋狂悅樂的墮落女魔”、“感官被調整為最適合性交的肉慾機械”、“有著異樣蒼白光華的肌膚、淫蕩的巨乳、官能中毒的性交娃娃”，一種病態的、邪惡的、歸向毀滅的審美觀念。這種兇惡的隱藏觀念，只有極少數的日本獵奇小說才能見到，在中文作品中則只有滴盡天下紅顏淚血的朱顏血“潔梅”、“夜蓮”、“芙蓉”較為相似。但是不可否認的，這麼凶暴的意象，在精美的文字造詣下，竟然也有一種毀滅前的淒厲美感。
宛若將凋零的薔薇花，承受不了那碩大的花苞，承受不了那濃郁的香氣，在被自身重量折斷前的那最後一抹驚艷……白紙的文章很美，是一種陰沉頹廢的美麗。
寫到這裡千頭萬緒，又不知再如何敘述這頗震動我的作者，姑且這樣做個結語吧。白紙的作品，是與微風的《煉金術士瑪莉》孑然相反的風格，但是兩部作品，筆者都給予相當高的評價。也是在情色方面想走暴虐路線的作者絕不能放過的作品。
目前“官能”由色度出至第四集。白紙本人在小說頻道開有會客室。
附錄：
註：據說某些心理學者在分析性虐待心理時，將男性性虐待者分成兩個大類，"野狼型"與"響尾蛇型".
"野狼型"的男性性虐待者是渴望被父權社會承認的類型。對於父權力量象徵若巨大，若拳頭具有極度的崇拜，非常畏懼人們稱其為女孩子氣。因此產生快感的方式，常常集中在確立自身超於女性之上，或是自身的超人一等，或者是女性表情與身體的痛苦之上。在性虐的方式，主要以鞭打、插入異物、灌腸、使用會造成痛苦的衣夾、強姦遊戲為主。<<江湖>>的凌威可稱為此中代表。
"響尾蛇型"的男性性虐者，則是潛意識中對於女性具有崇拜意識。對於女性的特質，例如更能享受性慾、如裝扮自身、如性感誘人等等有種不能言諭的欣賞愛慕。但是因為在性取向方面，尚未達到如扮裝愛好者或是倒反同性戀者（被動的男同性戀）的程度，因此他們將對女性性虐待視為一種"自我安慰的表演"、一種"創造出理想女性的藝術"."響尾蛇型"的快感，主要集中在女性的癡態，以及扮裝上的性感刺激上，例如繩索捆綁、跳蛋、變裝、視奸、穿環、刺青等等。
當然這種分法只是概括性的敘述，如<<朱顏血系列>>中的<<潔梅>>、<<夜蓮>>都表現出兩類審美觀的混合。
對於ＦＬＡＭＥ兄對阿里布達年代記的批評，以及原作者弄玉兄的強烈回應，筆者感到頗有興趣，同時也頗有感觸，在此將感想紀錄下來，以為補充。同時，也期望能藉此聽一聽各方意見。
基本上，借二位之回應，補充說明一下有關"惡搞"，"移情作用"兩點的論說。
不過在這邊仍然要強調一點，這裡所發表的言論，仍然是筆者個人的偏見與主觀看法。配合原文服用尤佳。蓋筆者原本就對於<<阿里布達年代記>>帶有相當之好感，因此想必在言論上偏心於<<阿里布達年代記>>與其作者，若有自以為中正公平之士，莫看此文，以免吐血。
引用Ｆｌａｍｅ兄的言論：
Ｆｌａｍｅ：純以讀者的立場談一談設定的嚴整性。此處的嚴整性非是指設定的邏輯本身，而是作者對於自己作品刻意的惡搞。
筆者：說實在的，這裡看不懂。"嚴整性"不是指設定邏輯，而是作者對於自己作品的惡搞？…繼續看下去吧。
Ｆｌａｍｅ：以被筆者推崇的《阿里不達》為例，當網絡中港漫字彙流行開來時，文中便開始刻意出現的“廢柴”“仆街”等字彙，並藉機諷刺了一翻。出現的時機之巧，且與故事情節之不相干，讓人疑惑乃是作者刻意的惡搞。再之後的白瀾熊之名，本就有疑惑，今見筆者文，看來同樣是惡搞。
筆者：從這裡似乎可以感覺到，ＦＬＡＭＥ兄是個討厭惡搞的朋友。
不過…惡搞是罪名嗎？再說，筆者不認為這兩個例子是不好的惡搞。一方面它的內在涵義很好笑，二方面就故事推演劇情推進來說，兩段文字也都有其作用。對不懂的讀者來說，也不至於破壞了故事進行。甚至可以說，弄玉花了相當大的心思，使惡搞融進了整個故事裡。做好了承先啟後的準備。
一開始刻意出現的港漫字彙，如果僅是單純的惡搞，大概就只是曇花一現而已。但是弄玉為了惡搞港漫字彙，卻用了三種不同手法，或解釋，或是補完，甚至變化。
一開始用南蠻民風強悍，好說強者語來解釋港漫字彙的出現。同時給人南蠻人愚魯好戰的印象。
之後，約翰與老茅被追殺時用強者語蒙騙過關，方青書用強者語來逼迫獸人接受比鬥。強者語被用來作為故事推進轉折的要素。這和<<鹿頂記>>中韋小寶大講杜撰藏語有異曲同工之妙。如果能容忍韋小寶花差花差，為何不能容忍約翰當個強者我同胞呢？
第三，以強者語為中心，弄玉架設了南蠻的獨特風格。為了匹配強者語，弄玉將南蠻人設定成好勇鬥狠、重視同伴、鼓勵生育、對於強者保持基本尊重的種族，使得他們說強者語，行強者事得以合理化。當然還有那首<<逆天之歌>>，甚至讓人覺得南蠻是一個可愛而純樸的民族了。而ｆ1ａｍｅ兄只看到惡搞就掠過不看，則未免小看了天下英雄。
至於白瀾熊這個北極熊霸，他武打打得熱血，行事有強者氣概。與約翰飲茶論英雄，助約翰救羽虹，"世界"、"黃金"雙拳橫掃全場的氣魄都很棒。然而不可不注意的是，在惡搞的同時，弄玉都還使故事能繼續推進下去。"白金之拳"，"世界之拳"，都有完整而詳盡的特徵敘述和獸王拳訣的架構。<<歐力貝斯克的巨神兵>>，也有一長段獨立的伊斯塔國魔法歷史。就算是"極北熊霸"，也不是突然冒出來的名詞。
為了惡搞一句話，得要花上數百字到千字來補完，使之不妨害到故事進行，這樣子可以說不用心嗎？
在沒有破壞了故事的運轉之前提下，使用惡搞的技法，錦上添花，有何不好？當然，惡搞固然不是被學院派所認同的創作技法，可是，情色本身就不被學院派所認同了啊…
本是同根生，相煎何太急…
Ｆｌａｍｅ：有了這兩個例子，甚至懷疑約翰早期被聖女阿雪無裡頭的戲辱，乃是由於被部分讀者的偏激觀點所刺激而作出的一了百了的舉動。
這樣做法，或許對於作者來說是種特別的樂趣，可以在作品裡表達自己不相干的情緒。對於一些讀者來說，或許可以莞爾一笑。然對於我來說，有的只苦笑。彷彿被你目光鎖定久已的身型曼妙，儀態萬方的美麗女子，在下一個瞬間卻將手指伸進鼻孔裡，大挖起鼻屎來。雖然只是一瞬間，但美好的形象卻破損了。
自毀嚴整性，是對自己作品的不尊重，同樣讓讀者對作品不尊重。作品都是作者心愛的孩子，為什麼由著自己的性子而在孩子臉上劃一道不相干的疤痕呢？
筆者：說實在的，"自毀嚴整性…"這一段未免批評有些太過。弄玉有無用心我想是一見即明的事情。也難怪感到受污辱的作者弄玉會以終極黃金劍反擊。
不過在這裡，我認為我瞭解ＦＬＡＭＥ兄想要說的是什麼了。雖然可能是我解讀錯誤，然而這裡倒是筆者認為很值得討論的地方。那就是"惡搞"或是"創作理念"和"移情作用"的衝突。對於ＦＬＡＭＥ兄所強調的"嚴整性"，我認為界定為"移情作用的一致性和連續性"可能更好。
由“節錄。２”中的定義，讀者經常會將自己帶入某個角色之中，讓心情隨著劇情擺盪起伏之中，得到快感。一般來說，這種移情作用是作者有意去引導產生的。但是有的時候，某些特定的劇情轉折會造成讀者無法再繼續帶入感情，以至於破口大罵有之，哀嚎遍野有之，這是不可以光用一聲"藝術效果"、或是"創作理念"就可以抵銷的。
相信只要是在風月混比較久的老頭，大概都聽過<<戰亂的星系>>之大名。作者的標榜是凌辱女英雄，相信不少人也對它宏大的背景架構、重激的口味頗為喜愛。不過很諷刺的，<<戰亂的星系>>銷量並不好，也沒聽到有誰稱道過裡面的女角色。我想是因為裡面的女角色違反了某條不成文規定。"女角色除非死亡，不能給男主角以外的男人碰。"再加上作者習慣性的寫法："流淌著被過度姦淫而鬆弛的、如娼妓般的白肥屁股，給人一種女角色很沒有質感，很廉價的感覺…於是…讀者無法產生"移情作用"，出師不利。記得當時弄玉也提過"女角色若是給別的男人上了，最好趕快人道毀滅"的看法…
如果用男性角色來說，我想可以用<<武神>>來舉例。以往<<武神>>聲勢之強，在香港漫畫中可謂坐二望一。大海無量，絕世白愁、天王煞亞，不知道吸引了多少目光。然而在改成以邪惡武男為主角後，讀者就逐漸流失。雖然肥良用了無數理由去掩飾，但是都無法掩蓋住一項事實，就是主角讓人無法帶入，產生不了"移情作用".
在<<武神>>之前一百多期的薰陶中，隱然讀者心中就有一個共識，"重視道義"、"尊重對手"、"憑自己能力鍛煉"、"重視家族情感"、"不耍詭計"的角色才值得產生"移情作用".但是之後劇情卻出現了完全違反以上規則的主角——邪惡武男。結果因為他與主流價值的不能重合，所以以他為主軸推進的故事就讓人無法感到快樂。以往看到某強者大殺四方會感到一種舒適的痛快："真是Ｘ她娘親的爽"（ＢＹ白愁），看到邪惡武男大殺四方只會覺得："媽的仆街，武男又在欺負弱小啦…"
而就為何ＦＬＡＭＥ兄對於約翰遭聖女阿雪戲弄如此反感，我想也可以解釋得通了。因為很明顯的，阿里布達年代記第一集走的路線，和之後的路線不同。
第一集之中，約翰法雷爾黑心毒辣，極惡非道，幹盡所有骯髒事，偏偏報應不來，
陞官發財，整個故事的基調就是邪惡必勝。而大家在第一人稱的誘導，約翰法雷爾的順遂生活中，也有了邪惡必勝的預設，於是放心的將感情投放在約翰法雷爾身上。結果第二集一開頭，約翰法雷爾出乖露醜，馬子也跑了，也令隱然將約翰視為自己化身的讀者錯愕兼倒興。回想當初網絡論壇一片"奸爆雪瓊臭婊"、"將冷翎蘭收為性奴"、"把兩個臭女人挫骨揚灰"的指責聲浪，不難想像當時讀者們的受傷…對讀者以娛樂為最大前提的玄幻情色來說，注重讀者們的期望也確實是不應省略…
當然，<<阿里布達年代記>>不是<<武神>>也不是<<戰亂的星系>>.<<阿里布達>>
習慣將角色真心隱藏，來製造出角色豐滿特出的形象。約翰法雷爾的本質是ＥＶＡ中的澱真嗣，用"先拒絕別人自己就不會受傷"封鎖著自己的心防。弄玉在<<阿里布達>>第四集之後才逐漸深入約翰的內心，因此會讓人感到移情作用無法一致也是無可厚非。而像羽二捕頭，要不是第七集的真心告白讓她狂加分數，憑她第四集的表現，早被阿雪親衛軍抓去燉鳥肉鍋矣。
弄玉就是有辦法將每個人物寫得豐滿華美，所以他有那自信說"比起形象，人物的內涵與特質才是最重要的，如果你覺得很不爽快，那我只能說，你只是看見你想看見的那個女人，卻不在意那個女人到底是什麼樣的人。而既然裡頭的人物，是我的兒女，我在意他們有著什麼樣的靈魂，多過他們的形象。"我想，這是因為他有自信他可以隨時重建起"移情作用"的緣故吧…就算是羽二捕頭被約翰調教成好色浪女，弄玉的劇情編排照樣讓她起死回生。
不過，凡庸若我等尋常作者，要如何在"創作理念"與"人物形象"間選擇，我想就是一件不容易的問題了。一般來說，女性角色被主角以外男性上了就等於宣告破格，不過胡作非卻可以例外…又例如說讀者一般要求主角要十全十美、夥伴要個個安全，但是這樣又怎能寫出個好故事？這個問題，或許真的是個不解之謎吧…
至少目前，筆者沒辦法在兩者之間，提出一個誰高過誰的意見。還望各位能就此發表一下看法。
最後，引述弄玉的反擊："每部作品的創作理念不盡相同，也不能用同樣的規範去狹隘定義，只因為我的表達方式，不如你的喜好，就說這是作者對自己作品的不尊重，那這個想法本身也就有著問題。你可以說，你不欣賞這樣的做法，但你無權說我不尊重自己的作品。"我認為是每個賞文者應該要注意的。賞文有權可以以理服人，有權表達不同意見，有權可以表達不滿，但是沒有權力把自己的地位抬高到作者之上。賞文者與作者不該誰就一定高過了誰。
希望大家能夠用平等的態度，來賞析作品…
節錄１。◎惡搞，或稱為ＫＵＳＯ：一種藉由作者與讀者之間的共同認知，以模仿、拷貝、變形等種種技法使一般讀者只會以為是普通劇情，但某些特定的讀者卻會產生出獨特喜感、會心一笑的創作方式。這是在目前玄幻類情色中，經常被大量引用的技法。或是以傳統的文學批評來形容，勉強可以用"象徵"或是"影射"來形容。
不過"惡搞"本身取材主要是以動漫畫作品、電視電影劇等流傳範圍廣大的事物為主，而且意義也集中在搏君一笑。可說是一種只有特定對像才能解構的語言藝術。
節錄２。：◎移情作用（ＥＭＰＡＴＨＹ）：在閱讀作品的過程中，讀者經常會對於作品內的某些角色產生共鳴、認同感，甚至將自我的情感投入作品內，而造成心神與情感都隨著故事流動而起伏，這種現象即是"移情作用".在被視為名作的武俠、玄幻、玄幻情色作品之中，往往會刻意製造出一個甚至多個類能產生移情作用的角色。
而且由於玄幻情色的讀者，以性慾旺盛之未婚男性為主，這類角色往往是美麗可人的年輕女性。<<龍戰士>>裡的安達、卡尤拉，<<愛戀悠莉兒>>裡的悠莉…如<<大唐雙龍傳>>就曾有擁護師妃暄與擁護綰綰的兩派論戰，<<風姿物語>>也曾引發如"莉雅陰謀論"、"楓兒的結尾該不該是人道毀滅"、"風華、紫鈺、莉雅誰才配是正妻"的激烈論爭。可見，能不能製造出類似可產生移情作用的女角是影響作品反映好壞與受歡迎程度的重要指標。
節錄３。ｆｌａｍｅ的回應原文
純以讀者的立場談一談設定的嚴整性。此處的嚴整性非是指設定的邏輯本身，而是作者對於自己作品刻意的惡搞。
以被筆者推崇的《阿里布達》為例，當網絡中港慢字彙流行開來時，文中便開始刻意出現的“廢柴”“仆街”等字彙，並藉機諷刺了一翻。出現的時機之巧，且與故事情節之不相干，讓人疑惑乃是作者刻意的惡搞。再之後的白瀾熊之名，本就有疑惑，今見筆者文，看來同樣是惡搞。
有了這兩個例子，甚至懷疑約翰早期被聖女阿雪無裡頭的戲辱，乃是由於被部分讀者的偏激觀點所刺激而作出的一了百了的舉動。
這樣做法，或許對於作者來說是種特別的樂趣，可以在作品裡表達自己不相干的情緒。對於一些讀者來說，或許可以莞爾一笑。然對於我來說，有的只是苦笑。彷彿被你目光鎖定久已的身型曼妙，儀態萬方的美麗女子，在下一個瞬間卻將手指伸進鼻孔裡，大挖起鼻屎來。雖然只是一瞬間，但美好的形象卻破損了。
自毀嚴整性，是對自己作品的不尊重，同樣讓讀者對作品不尊重。作品都是作者心愛的孩子，為什麼由著自己的性子而在孩子臉上劃一道不相干的疤痕呢？
同樣，對於比不喜惡搞的作品如《龍戰士》，報以掌聲。
節錄４。弄玉的回應原文
每個人的想法不同，我並不認為這樣子就是對自己作品的不尊重，讓阿里布達的風格維持無限寬廣，這是我對自己作品的努力，也希望作品裡頭的人物，能在這樣的氣氛中生活。
前一刻可能儀態翩翩，下一刻在挖鼻孔，這樣子不應該？可是，比起形象，人物的內涵與特質才是最重要的，如果你覺得很不爽快，那我只能說，你只是看見你想看見的那個女人，卻不在意那個女人到底是什麼樣的人。
而既然裡頭的人物，是我的兒女，我在意他們有著什麼樣的靈魂，多過他們的形象。
每部作品的創作理念不盡相同，也不能用同樣的規範去狹隘定義，只因為我的表達方式，不如你的喜好，就說這是作者對自己作品的不尊重，那這個想法本身也就有著問題。
你可以說，你不欣賞這樣的做法，但你無權說我不尊重自己的作品。
如果你是購書讀者，那麼建議你最好改買別本，我不想賺你的錢。如果你是白書讀者，那麼建議你閉上眼睛，我不稀罕多你一個讀者。
最後，如果你有權向尊重自己作品的青蛙鼓掌，那麼我想我也有權為著你對我的侮蔑，回贈一道終極黃金劍。
作者：流浪者